Не игрушка, а произведение искусства: показываем самых дорогих кукол в Томске

Авторская кукла давно перестала быть просто игрушкой. Сегодня это полноценное произведение искусства, за которым охотятся коллекционеры, а стоимость отдельных экземпляров достигает миллионов рублей. Интернет-редакция "Вести-Томск" рассказывает о томичке Наталье Войтович, которая превратила детскую любовь к куклам в дело всей жизни.

Любовь к куклам появилась у Натальи еще в раннем детстве. По словам мастерицы, ее всегда восхищали куклы: она играла с ними, шила для них одежду и рассматривала каждую деталь.

«Страсть к созданию кукол появилась еще в школьные годы. Несмотря на дефицит материалов и отсутствие обучающих пособий, я экспериментировала с текстилем, резиной, папье-маше, придумывала каркасы, шила костюмы и делала прически из того, что было под рукой»,

– вспоминает мастерица.

Позже желание создавать кукол стало только сильнее. В начале 2000-х в томский магазин впервые привезли специальную массу для лепки Paperclay, а в руки Натальи попал первый номер журнала "Кукольный мастер". Именно тогда она начала серьезно осваивать профессию.

Параллельно в России стали открываться первые кукольные галереи, а авторская кукла постепенно начала занимать место в арт-пространстве. Знания приходилось буквально собирать по крупицам: изучать форумы, самостоятельно искать информацию и постоянно совершенствовать технику.

Со временем увлечение превратилось в дело жизни. Работы начали покупать, а затем появились и первые ученики, желающие создавать авторских кукол. Сегодня Наталья работает сразу в нескольких техниках. Она создает каркасных и шарнирных кукол, использует как самозатвердевающие, так и запекаемые материалы.

«Мне интересно экспериментировать и изучать новые техники куклоделия»,

– говорит художница.

По словам мастерицы, вдохновение может прийти совершенно неожиданно. Иногда будущий образ рождается после прочитанной книги или просмотра фильма, иногда – благодаря красивой ткани или цветку.

Так, она неоднократно обращалась к персонажам "Алисы в Стране чудес", создавала образ мексиканской художницы Фриды Кало и даже воплотила в объемной композиции знаменитую картину Густава Климта "Поцелуй".

"Личико – самая важная часть"

Если образ уже продуман, есть эскиз и подобраны материалы, работа может занять две-три недели. Однако иногда процесс затягивается: идея меняется уже во время работы, а вдохновение требует паузы.

«Личико – самая важная часть работы»,

– признается Наталья.

После этого мастер лепит руки, ноги и остальные детали, долго шлифует поверхность, собирает конструкцию, расписывает лицо, делает парик и только затем приступает к созданию одежды. По ее словам, именно разнообразие процессов делает профессию настолько интересной.

«Нужно быть и скульптором, и швеей, уметь рисовать, делать парики, шить обувь, пилить, резать, клеить и многое другое»,

– рассказывает художница.

Каждая готовая работа для мастера становится особенной, однако расставаться с ними ей совсем не жалко.

«Я всегда рада, когда кукла находит новый дом. Это значит, что твое творчество нужно, его ценят, и кому-то твоя кукла греет душу»,

– говорит Наталья.

Иногда мастерица берется за портретные куклы, однако признается, что такие заказы нравятся ей меньше остальных. Причина проста: фотографии заказчиков далеко не всегда позволяют точно передать внешность человека, а ответственность при этом очень высока.

Кукла Мария Антуанетта

За годы работы накопились и необычные истории. Одну из них Наталья вспоминает с улыбкой. Она создавала куклу в костюме эпохи рококо и временно называла ее Марией Антуанеттой. Почти готовая работа неожиданно упала со стола, и у нее отвалилась голова.

«Тут-то я и вспомнила про поверье, что нельзя называть куклу Марией Антуанеттой»,

– смеется художница.

Сколько стоят такие куклы?

Стоимость ее работ сегодня составляет от 30 до 50 тысяч рублей и зависит от сложности исполнения и материалов. При этом, по словам мастерицы, на российском рынке есть авторы, чьи куклы стоят 400–500 тысяч рублей, а некоторые экземпляры оцениваются более чем в миллион. Покупают их не только любители красивых вещей, но и коллекционеры, рассматривающие авторскую куклу как объект искусства и инвестицию. 

Для самой Натальи кукла прежде всего является частью интерьера. Мастерица уверена, что одна удачно подобранная работа способна полностью изменить пространство и стать главным акцентом комнаты, кафе или выставочного зала.

С Томском творчество художницы тоже связано напрямую. Еще в 2008 году ее кукла в стиле модерн, изображавшая барышню начала XX века, стала победителем первого томского фестиваля кукол, а спустя год была представлена на международной выставке в Праге. Позже появилась и "Гимназистка", вдохновленная архивными фотографиями учениц Первой Томской Мариинской женской гимназии.

Сейчас Наталья Войтович готовится сразу к двум выставкам. В середине августа она представит свои работы на новосибирском "Балу кукол", а в сентябре примет участие в традиционном томском фестивале авторской куклы в Доме искусств. После этого мастерица вновь откроет двери своей мастерской на улице Кузнецова, где продолжит проводить занятия для всех, кто мечтает создать собственную авторскую куклу.